La evolución de la escultura en el campo expandido

La escultura es una forma de expresión artística que ha evolucionado a lo largo de los años. Desde sus inicios como monumentos conmemorativos hasta su transformación en una categoría más amplia y abstracta, la escultura ha ido rompiendo barreras y investigando nuevas posibilidades. En este artículo, exploraremos el concepto de la escultura en el campo expandido, su evolución a lo largo de la historia y cómo ha llegado a incluir elementos como los paisajes, la arquitectura y las intervenciones en el espacio real.

La escultura como monumento conmemorativo

En sus primeras etapas, la escultura se definía como un monumento conmemorativo. Estas obras de arte se asentaban en un lugar concreto y hablaban en una lengua simbólica acerca del significado o uso de ese lugar. Ejemplos de este tipo de esculturas son la estatua ecuestre de Marco Aurelio en el centro de Campidoglio y la estatua de Bernini la conversión de constantino. Estos monumentos presentan un hito en un lugar específico que señala un significado o acontecimiento determinado.

En esta etapa, la escultura se consideraba una representación conmemorativa y su pedestal era una parte importante de la obra, ya que actuaba como mediador entre el emplazamiento verdadero y el signo representacional. Sin embargo, a medida que avanzaba el tiempo, la escultura empezó a desviarse de esta lógica del monumento.

La escultura en el cambio de década

A finales de los años sesenta, la atención comenzó a centrarse en los límites externos de la escultura. Con el surgimiento del minimalismo, la escultura dejó de ser algo positivo y se convirtió en la categoría que resulta de la adición del no-paisaje a la no-arquitectura. En otras palabras, la escultura pasó a ser una combinación de elementos que no eran ni paisaje ni arquitectura.

Este nuevo enfoque de la escultura desafió las convenciones establecidas y permitió a los artistas explorar nuevas posibilidades. La escultura ya no era simplemente un término medio entre dos categorías, sino que se convirtió en un término en la periferia de un campo más amplio que incluía otras posibilidades estructuradas de manera diferente.

La escultura en el campo expandido

El campo expandido de la escultura caracteriza este dominio del posmodernismo. Tiene dos rasgos principales: la práctica de los artistas individuales y la cuestión del medio. En este nuevo campo, la escultura ya no se organiza alrededor de la definición de un medio dado basado en el material o la percepción de éste, sino que se organiza a través de un universo de términos que se consideran en oposición dentro de una situación cultural.

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En el campo expandido, la escultura incluye conceptos como el paisaje y la arquitectura. En lugar de limitarse a ser una adición del no-paisaje y la no-arquitectura, la escultura puede ser una construcción localizada, formar parte de lugares señalados o partir de una arquitectura existente para transformarla. Esta expansión del campo de la escultura ha permitido a los artistas explorar nuevas formas de expresión y desafiar las convenciones establecidas.

El legado de la escultura en el campo expandido

La escultura en el campo expandido ha dejado un legado duradero en el entorno del arte. Ha abierto nuevas posibilidades para los artistas y ha desafiado las convenciones tradicionales. La obra de artistas como Mary Miss, Robert Smithson y Donald Judd ha sido fundamental en la evolución de la escultura en el campo expandido.

La escultura ha evolucionado desde su papel como monumento conmemorativo hasta convertirse en una categoría más amplia y abstracta en el campo expandido. Esta evolución ha permitido a los artistas explorar nuevas formas de expresión y desafiar las convenciones establecidas. La escultura en el campo expandido incluye elementos como los paisajes, la arquitectura y las intervenciones en el espacio real, ampliando así las posibilidades de lo que se considera escultura.